El Deseo

MAÑANA SE ESTRENA: ALATRISTE

2006-08-31T19:58:00.000+02:00

Novelas de cine

2006-08-27T23:15:00.000+02:00

Desde los inicios del cine las adaptaciones de obras de teatro, comics e importantes novelas, han sido muy frecuente. Pero parece que en los últimos años esta moda ha ido aumentando.

El libro que se convierte en un best seller es un taquillazo seguro y los directores lo saben. En estos últimos años hemos podido ver versiones de grandes superhéroes como Spiderman, Superman y Batman; el pequeño Potter ha ido creciendo en la gran pantalla y los misterios de Da Vinci ha recaudado tantos ingresos como críticas.

Los éxitos literarios son esperados con grandes expectativas entre la audiencia, por lo que los ingresos necesarios para llevarlos a cabo, son muy altos (a más efectos especiales, más llamativo resulta para público), tan altos que rara vez el cine español puede intentar afrontarlos.
Afortunadamente para nuestra industria existen las coproducciones y en esta ocasión España se ha unido a Francia y a EEUU para afrontar la realización de El capitán Alatriste, una película que se estrenará el próximo día uno de Septiembre.

La exitosa novela de Arturo Pérez Reverte ha sido dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Viggo Mortense, aunque entre el reparto también encontramos actores españoles como Elena Anaya o Eduardo Noriega.

Nosotros también queremos un trocito de pastel

Amor al curri en Lavapiés

2006-08-15T20:39:00.000+02:00

Caín es un hombre gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja de carnicero en Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros... Su hermano Abel, tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado y es padre de dos preciosas gemelas.

La historia empieza cuando Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

Este es el argumento de El próximo Oriente” la última película de Fernando Colomo, que se estrenará este viernes

Debutantes en Venecia

2006-08-14T10:34:00.000+02:00

Durante la pasada edición del festival de cine de Málaga, Daniel Sánchez Arévalo nos presentó su debut: “Azul oscuro casi negro”, una película que se llevó tres premios en el festival y que a pesar de haberse estrenado hace más de 4 meses, sigue en cartelera.
La película de Sánchez Arévalo se ha convertido en una de las dos representantes españolas en la Mostra de Venecia, junto con “La noche de los girasoles” de Jorge Sánchez Cabezudo. Ambas participarán en "Giornate degli autori-Venice Days", una sección no competitiva que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. Felicidades por el debut.

El salto a la dirección

2006-07-27T13:11:00.000+02:00

Después de varios años ante la cámara, son muchos lo actores que se colocan al otro lado y se lanzan a la dirección. En 2000 Achero Mañas nos sorprendió con El bola, en 2004 Daniel Guzmán dirigió Sueños y este año Tristán Ulloa se lanza a la dirección de Pudor su primer largometraje, pero no estará solo, para acompañarlo en su debut está su hermano David, con el que codirige la película basada en la novela homónima de Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara de Novela 2006)

Pudor se adentra en la intimidad de una familia, en los miedos y deseos de todos sus miembros. Representados por Nancho Novo, Elvira Mínguez, Cesar Bugallo, Joaquin Climent, Nuria Gonzalez y los jóvenes Natalia Rodríguez y Marcos Ruiz. Serán los conejillos de indias de los hermanos Ulloa.

Nuevas apuestas

2006-07-21T22:51:00.000+02:00

No resulta demasiado arriesgado afirmar que el cine español no se nutre habitualmente de películas de suspense o terror, estos géneros parecen reservados a los dueños y señores de la industria cinematográfica. Los americanos.

Hace años que nuestra raquítica industria busca la formula del éxito, y este verano podemos asistir a la presencia de dos géneros tan dispares como poco frecuentes entre nuestra taquilla: la comedia y el terror /suspense.

Hace unos días se estrenó en San Sebastián H6. Diario de un asesino se trata del debut cinematográfico del director Martín Garrido Barón. La película no cuenta una historia demasiado original. El protagonista es una de esas personas que tras su tranquila e inofensiva apariencia, oculta un asesino. Como ya he dicho anteriormente, el argumento no es espectacular (ya se trató hace unos años en “Las horas del día” que pasó con pena y sin gloria por las salas españolas) Aunque Garrido Barón tenía entre sus objetivos plantear una crítica a la justicia, pero según“declaró hace unos días la cinta ha quedado desequilibrada debido a los recortes del productor.

Otra película española que llegará pronto a nuestras pantallas es La noche de los girasoles de Jorge Sánchez Cabezudo, con Carmelo Gómez entre los protagonistas de la cinta. En esta ocasión el suspense se adueñará tanto de los espectadores como de los protagonistas, que realizando un estudio de espeleología, se encuentran en medio de un misterioso pueblo.

Y después de hablar de dos películas de terror, vamos con la que promete ser la más terrorífica de todas: Los Managers. Se trata de la última película dirigida por Fernando Guillén Cuervo (después de Año Mariano) y protagonizada por Fran Perea y Paco León, dos jóvenes que buscan la fama y son embaucados por Enrique Villén (Los lunes al sol...) y Manuel Tallafé (800 balas...). Supuestamente es una comedia, aunque personalmente tengo serias dudas y como el verano es para descansar... me la voy a ahorrar.

2006-06-24T23:19:00.000+02:00

Durante varios meses, este blog ha servido de plataforma para publicar artículos de opinión relacionados con la productora de cine español “EL DESEO”, pero hemos considerado interesante refrescar nuestro blog, por lo que hemos decidido ampliar la temática y empezar a publicar todo tipo de noticias, artículos y críticas de cine español.

Esperamos vuestra colaboración, críticas y consejos.
Gracias

Al otro lado del globo

2006-06-12T23:11:00.000+02:00

Que el cine español no tiene demasiado éxito dentro de nuestras fronteras, no es ningún hallazgo. Sabemos de sobra, que nuestra industria ha tenido problemas de aceptación desde sus inicios, y probablemente, debido a sus constantes baches, la mala fama acarreada aún pasa factura.

Por regla general, somos muy críticos con los productos nacionales y muy benevolentes con los importados, precisamente por eso, nos gustan tanto los pequeños reconocimientos que se le hacen a nuestro cine, aunque para verlos, tengamos que viajar a Shangai. Y es que en el Festival Internacional de Cine de Shangai, que se celebrará desde el 17 al 25 de junio, vamos a contar con una gran representación de cine español.

Para empezar, el director Manuel Gutiérrez Aragón, formará parte del jurado en esta novena edición, que por primera vez se abrirá y se clausurará con películas españolas.
Los asistentes al festival, podrán ver algunas de las películas de nuestra industria, aunque ninguna de ellas entra en concurso. Por las salas de Shangai pasaran entre otras: 'Amor Idiota', de Ventura Pons; 'Mar Adentro', de Alejandro Amenábar; 'El séptimo día', de Carlos Saura, o 'Volver', de Pedro Almodóvar. Esta última, será la encargada de poner el broche de oro a este joven festival. Como agradecimiento al festival, Agustín Almodóvar, productor de Volver, y Carmen Maura, se desplazarán hasta Shangai.

Aunque sin lugar a dudas esta es una buena noticia, no deja de ser curiosos, que un festival de cine Chino, sea el que se dedique a promover las producciones españolas. Una vez más, deberíamos tomar nota

¿Injurias y calumnias?

2006-06-06T09:07:00.000+02:00

El artículo 205 define como calumnia la imputación de un delito hecha con conocimiento de su falsedad o temerario desprecio hacia la verdad. La injuria se define en el artículo 208 como la acción o expresión que lesionan la dignidad de otra persona, menoscabando su fama o atentando contra su propia estimación.

La calumnia y la injuria, son dos importantes delitos que hemos querido recoger en este espacio, después de encontrar en Internet una importante acusación hacia el director Pedro Almodóvar. Que es acusado de tener un negro que le escribe los guiones cinematográficos que el firma. Una de las cosas más sorprendentes, es que no se trata de una acusación anónima, no vienen de la mano de ningún medio desconocido y está firmada. En este caso por Arsenio Escolar. Es cierto que a pesar de esto, solo se trata de una supuesta conversación ajena, es decir, el autor no se moja demasiado a la hora de hacer esta acusación, pero aun así, cuelgan este artículo sin miedo a las represalias

No sabemos si se trata de difamación o si es una acusación cierta, pero lo más extraño es que este artículo lleva una semana en Internet y no ha habido ningún tipo de respuesta por parte del director manchego. Esto nos resulta bastante extraño ¿Qué ser humano en su sano juicio, no defendería su inocencia ante una falsa acusación? Si es que es inocente, claro está.

Internet es un medio de comunicación de gran poder, su afluencia aumenta a diario, y la igualdad de condiciones es una de sus mejores cualidades. Cualquier individuo con acceso a la red, puede opinar, informar y mentir. Todo con la misma facilidad, aunque esto no le libra de las posibles consecuencias, ya que afortunadamente, a pesar de ser un medio de libre uso y acceso, está regulado por numerosas leyes. Y digo afortunadamente, porque si no fuera así, seria cuestión de tiempo que dejara de ser un medio de información para ser simplemente un enorme cajón de sastre.

No sabemos si Almodóvar ha decidido no entrar en polémica, si ha preferido ignorar a Arsenio Escolar, o si por el contrario, no se ha enterado de la existencia de este artículo, pero aun así, es una acusación muy dura la que se le hace en este comentario y alguien debería dar la cara.

Dos premios que nos saben a poco… a nosotros

2006-05-29T13:23:00.000+02:00

Cada cuatro años y, durante varios meses, somos acribillados por la prensa, por especialistas que, con muy buenos argumentos, nos prometen que España tiene posibilidades de ganar el mundial de fútbol. Somos conscientes de que nunca pasamos de cuartos de final, pero, aun así, la repetición del mensaje nos hace acabar dudando: no tenemos malos jugadores, quizás si nos toca Ucrania, Etiopía o Tanzania…, pero lo peor que podemos oír para terminar de confundirnos es que somos favoritos. Este anuncio activa nuestra imaginación y, al oírlo, nos vemos directamente ganando la final del campeonato. Cuando esta gesta no se culmina (es decir, siempre), justificamos la derrota de cualquier manera para olvidar los acontecimientos lo antes posible…, hasta la próxima vez que se produzcan…

Algo similar ha ocurrido con Pedro Almodóvar en el Festival de Cannes. El manchego partía como favorito y se mantuvo en ese puesto hasta la recta final del festival, o, por lo menos, eso nos recalcó con fuerza la prensa española, los programas de cine y los artículos escritos en Internet, entre otros. Pero parece que toda esta información no llegó a convencer a Wong Kar-wai y a sus colegas del jurado, que acabó otorgando al español el Premio al Mejor Guión e, innovando con un nuevo galardón, le concedió también el Premio a la Mejor Actuación Femenina Conjunta.

Ken Loach ha sido el ganador de la Palma de Oro ¿Alguien sabía que el director inglés lleva 10 años participando en Cannes? Probablemente no, ya que ahora nos centraremos en lamentar lo que mucho que Pedro se merecía el máximo galardón, que, para nuestra sorpresa, acapara el excelente director británico… La alegría de las actrices de Volver y la del propio director serían, a nuestro parecer y al de la crítica, una humilde y educada manera de aceptar la derrota.

Parece ser que todos los reconocimientos que ha acumulado Almodóvar este año han hecho que los dos premios en Cannes nos sepan a poco; pero era tal el convencimiento de que la película española ganaría la Palma de Oro, que nos queda más una sensación de haber perdido un premio, que de haber dejado de ganarlo.

Como ya advirtió el director español, es “la maldición del favorito”

Profeta en su tierra

2006-05-22T12:45:00.000+02:00

El cineasta manchego, Pedro Almodóvar, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006. Este premio pasa a engrosar el extenso palmarés del director, en el que encontramos más de 40 galardones.

Este reconocimiento, de gran prestigio internacional, ha sido acogido con gran sorpresa y entusiasmo por parte del director, que ha mostrado su parte más humilde al manifestar que no se cree merecedor de este premio. Almodóvar se ha mostrado también temeroso, pues afirma sentirse en la obligación de realizar futuros proyectos que ratifiquen las esperanzas depositadas en él.

Pedro Almodóvar es el quinto director de cine, junto a Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Vittorio Gassmann y Woody Allen, que recibe este premio desde su primera edición en el año 1981 y, según palabras del propio Almodóvar, “este premio compensa todos los vacíos, y tapa todos los agujeros, si es que hubiera alguno, con respecto a los premios nacionales”.

De estas declaraciones se deduce claramente la tirantez que el director mantiene con la Academia de cine español (a pesar de sus cuatro Goya), sintiéndose poco valorado por la institución, y en múltiples ocasiones por la crítica cinematográfica de este país.

La figura polémica de Pedro Almodóvar ha ido fraguándose poco a poco desde sus inicios cinematográficos, mostrándonos su personal visión de las cosas y sabiendo que su obra no cuenta con la complicidad del amplio público. Pero a pesar de todo esto, sus dieciséis películas realizadas lo han consagrado dentro del panorama nacional e internacional... ¿por qué no iba a ser un digno poseedor del Príncipe de Asturias?

Al igual que sus homólogos premiados, el creador ha tenido altibajos a lo largo de su carrera, lo cual es totalmente normal, ya que en el mundo del cine no existe “una receta que contenga el éxito asegurado”, pero quizás sí se tratara éste del “momento Almodóvar”, considerando que el autor se encontrara en un momento de madurez creativa y que cada vez tuviera más definida su propia visión de las cosas que quiere hacer llegar al público.

Un aspecto que consideramos a su favor es que pone de manifiesto en cada uno de sus proyectos sus orígenes y sus raíces culturales, sin entrar en la dinámica de las “superproducciones”, que tan de moda están últimamente y que arrastran a una gran multitud de público frente a historias más cercanas, que, por el contrario, tienen un efecto menos multitudinario.

El director se sigue manteniendo fiel a su estilo a pesar de un importante handicap al que se enfrenta hoy en día el cine español: “todo lo que viene de fuera nos parece mejor”

Parece que hemos asumido (casi como algo propio de la cultura española) que en España siempre somos los últimos en enterarnos de las cosas, siempre al final de la cola, y que, para que alguien triunfe en nuestro país, primero tiene que ser reconocido internacionalmente.

Quizás haya llegado el momento de ser capaces de valorar por nosotros mismos lo que tenemos, sin la necesidad de veredictos externos y, por supuesto, empezar a confiar un poco más en lo nacional, dándole un voto de confianza, aún sabiendo que existe la posibilidad más castigada por todos: la de equivocarse.
No debería ser tan complicado que uno fuese “profeta en su tierra”.

Pero, ¿qué más ocurre cuando te dan un premio? Además de ser el momento perfecto para que colegas y profesionales alaben este merecido reconocimiento, es una posibilidad estupenda para hacerte publicidad, y si esto ocurre un par de días antes de un estreno a nivel internacional, ten por seguro que se notará en las cifras de asistencia. “Volver” ha batido todos los records que tenía Pedro Almodóvar en Francia convirtiéndose así en un gran favorito para Cannes, aunque según anunció el director, Voy con espíritu de perdedor. Ya he sido favorito y no me han dado el premio. Aún así nosotros creemos que los premios llaman a los premios, y este puede ser el gran año de Pedro Almodóvar.

La foto, el discurso, y ¡a otra cosa!

2006-05-14T09:23:00.000+02:00

El poder político ha querido siempre utilizar el cine como un arma de propaganda. Y no sólo en épocas difíciles, en tiempos de guerras. Durante los años sesenta, en pleno Desarrollismo, se propició el impulso del Nuevo Cine Español, una hornada de directores que, apadrinados –y debidamente controlados- por los estamentos de poder, tuvieron la oportunidad de realizar múltiples obras. Detrás de esta iniciativa se encontraba la intención de un gobierno de mostrar a Europa un país modernizado, creativo, algo distinto de la imagen que éste había proyectado hasta entonces. De paso, el apoyo a los nuevos cineastas sirvió para marginar aún más a los directores disidentes como Bardem y Berlanga, entre otros. Años después, en un contexto político muy distinto, el confuso fenómeno de la movida (en el que también se incluyó el cine) fue capitalizado por los socialistas para anunciar que España había pasado, de la noche a la mañana, del medievalismo nacional-católico a la más avanzada modernidad. La entrada en la Unión Europea no ha supuesto, sin embargo, un punto final a esta intención de mostrar a Europa y al mundo lo culturalmente avanzada que se encuentra nuestra tierra.

A cuento de esta reflexión vienen las diáfanas declaraciones de nuestra Ministra de Cultura, Carmen Calvo, a raíz de la entrega del Premio José María Forqué. Este galardón, en honor del fallecido director de cine, padre de la actriz Verónica Forqué, cumple su undécima edición y se concede a la mejor película del año anterior por sus características técnicas y artísticas. Además, tiene como objetivo premiar al productor de la obra. La película premiada ha sido la triunfadora de los premios Goya, La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, galardonada en otros muchos certámenes. En ausencia de la directora, su productor Agustín Almodóvar fue el encargado de recoger el premio.

Como en todo acto público, contamos con la presencia de un representante del Ejecutivo que destaca con alguna preparada declaración lo más positivo del acontecimiento. En este caso, Carmen Calvo animó al cine español a realizar un gran esfuerzo ya que lo consideraba “imprescindible para ofrecer una imagen moderna de nuestro país”. Podemos intuir que esa “imagen moderna” que la Ministra quiere que nuestro país proyecte puede traducirse en un mayor interés turístico, un aumento de inversiones y otros acuerdos comerciales, pero, ¿repercutirá en una mejora de nuestro cine? ¿Se plantea el Ejecutivo tomar las medidas necesarias para apoyar la producción propia en nuestro país para que esa perseguida imagen se multiplique en los próximos años?

Para los políticos en el poder, el cine español –como cualquier otra dimensión de nuestra sociedad- estará pasando siempre por un gran momento. Pero de ahí hay que pasar a ser críticos (lo cual es nuestra responsabilidad) y plantearnos si las ayudas que se otorgan al cine y al audiovisual en general son suficientes y están inteligentemente implementadas. La Vida Secreta de las Palabras ha sido, de las películas triunfadoras estrenadas el año pasado, una de las que menos recursos publicitarios y mediáticos ha utilizado para promocionarse, a pesar de lo cual ha conseguido un éxito enorme. Parece fácil terminar una gala con un discurso autocomplaciente, dejando un halo de esperanza para producciones futuras. Pero, si de ahí no sale ninguna medida, seguiremos abocados a éxitos coyunturales, discursos grandilocuentes y políticos que, sin servir para nada, nos seguirán diciendo, como ya estamos más que acostumbrados, que todo va muy bien.

Coixet no olvida

2006-04-29T13:04:00.000+02:00

“Es la primera película que describe la situación de las víctimas de la tortura sin recurrir a la brutalidad, pero mostrando aun así el horror asociado a ella”. Éstas fueron las declaraciones de Inge Genefk, fundadora de la organización IRCT (Consejo Internacional de rehabilitación de Victimas de Tortura) tras la proyección el pasado 24 de abril de La vida secreta de las palabras, película de Isabel Coixet, en un acto que se llevo a cabo en Bruselas.

El evento fue organizado por el eurodiputado de CIU y miembro de la Comisión de Cultura de la Delegación en los Balcanes, Ignacio Guardans y la IRCT, para concienciar de los efectos de la tortura y de la lucha contra ésta.

El sufrimiento del personaje que interpreta Sarah Polley en la película sirvió para ejemplificar, en este acto, la situación de muchas víctimas de torturas. Tanto la organización como los asistentes al evento coincidieron en destacar la sensibilidad con la que la directora Isabel Coixet trataba el tema en la película, algo que quizás viene motivado por la visita que Coixet realizó al Centro para la Víctima de la Tortura (Sarajevo), en 2002, manteniendo entrevistas con los trabajadores y las víctimas.

La implicación de la directora en el tema ha hecho que la visión de las víctimas de torturas sea real, pero, al mismo, tiempo respetuosa. Esta no es la única ocasión en que Coixet habla de víctimas en sus películas. La directora suele contarnos esas pequeñas historias de personas olvidadas por la sociedad, que necesitan que alguien pueda darles voz. Esto nos lleva al debate de si el cine debe ser sólo entretenimiento o, por el contrario, debe educarnos y concienciarnos.

El cine para muchos es arte-espectáculo, pero esto no debe estar separado de una actitud y un planteamiento comprometido en las películas. Se puede enseñar y concienciar a la gente mientras la entretienes y, es más, creemos que es la mejor forma de hacerlo: la idea de cine como espectáculo no ha de ir nunca desvinculada de la capacidad de ciertos autores para mostrar temas comprometidos.

Quizás lo que ocurre es que en los últimos años nos hemos acostumbrado tanto a películas de entretenimiento carente de intenciones o pretensiones que asimilamos que el cine debe servir para entretener o para educar; eso sí, ambas opciones por separado. Por esto, cuando aparece una obra que lo aúna todo, nos parece extraña pero, para algunos, al mismo tiempo, refrescante. Esto es algo que creemos que deberían evitar los buenos guiones: tendrían que transmitir estas ideas sin necesidad de separarlas.

El cineasta no debería conformarse con que la gente salga del cine celebrando lo entretenida que ha sido la película, sino que debería intentar plantear al espectador algún tipo de idea más allá de lo manifiesto. Tampoco es necesario caer en la tentación de convertir cada película en una obra de arte y ensayo, sino de no crear contenidos vacíos como algunos de los que en los últimos años llegan a nuestras carteleras. Por eso nos parece que Isabel Coixet realiza un excelente trabajo, es capaz de trasladarnos a una realidad tan dura como la de alguien que es torturado pero, al mismo tiempo, lo plantea de tal forma que hace que salgamos del cine con buen sabor de boca y una reflexión que plantearnos.

Amo a Laura...pero esperaré hasta el matrimonio

2006-04-27T22:27:00.000+02:00

Al final, los chicos del anuncio no esperaron hasta el matrimonio. La razón principal: que el spot no era sino una farsa inteligentísimamente urdida. El famoso vídeo clip de Los Happiness, que ha sorprendido, hecho reír y hasta conmocionado a los internautas durante la última semana, era, como muchos se temían, una broma. La cadena de televisión MTV, contratando a una brillante agencia de publicidad, lanzó al espacio cibernético la página http://www.nomiresmtv.com, suerte de desesperado alegato contra la superficialidad y el peligro que para los jóvenes de ahora puede suponer un canal tan endemoniado como el americano. Una juventud que, según la falsa plataforma, ha de ser pura, modosita y, sobre todo, virgen hasta el matrimonio. La indumentaria de sus portavoces hacía el resto. El resultado que los anunciantes perseguían, esto es, hacer a la moderna juventud española tirarse de los pelos y repudiar a los esperpentos que intentaban propagar los divinos mensajes, estaba asegurado: MTV, al ser criticada por estos ultramontanos individuos, sería, en consecuencia, venerada aún con más fuerza por la mayoría de los espectadores del anuncio.

Antes de que se publicara la noticia de la autoría de esta magnífica idea –desde el punto de vista de una campaña publicitaria, claro está- muchos temíamos que la plataforma Nuevo Renacer, supuesto nombre de los profetas que nos rescatarían de la MTV, pudiera estar hablando en serio. Y no se trataba de un temor infundado: existen hoy portales muy visitados que no se desvían en exceso de la doctrina moral presentada por estos actores. La proliferación de estos grupos en los últimos años y sus exageradas pretensiones hicieron a muchos creerse que Nuevo Renacer podría ser un proyecto en serio, integrándose entre los muchos que hoy proponen un nuevo (¿o viejo?) modo de vida para las desviadas familias españolas.

La política social-liberal implementada por el ejecutivo socialista ha permitido que algunas tendencias existentes en la sociedad española afloren durante estos dos años con suma abundancia: el revisionismo y la interminable producción de libros y, de paso, de odio; la nueva idea del ciudadano activo (pero, por supuesto, de derechas); por último, una especie de proyecto de cruzada religiosa, no exenta de un paternalismo que guarda demasiadas similitudes con la doctrina que adornara y dirigiera al tan condenable régimen que en 1976 comenzó a dejar de existir. La broma o el chiste, muchas veces, no son otra cosa que maneras de descargar tensiones sociales, y el hecho de que MTV (cadena criticable desde muchos ámbitos) haya jugado con estas tendencias para beneficiarse, no hace sino reflejar que estas pretensiones, sin duda, existen en nuestra sociedad.

El cuarto oscuro

Disney: un imperio que reacciona

2006-04-23T19:29:00.000+02:00

La estrategia anunciada por el holding Disney (fábrica de fantasías para los más pequeños, hoy convertida en propietaria de grandes filiales, como la potente cadena de televisión ABC) de permitir descargar parte de su programación por Internet puede entenderse como un ejemplo de cómo las grandes empresas están respondiendo a los movimientos contestatarios del consumidor en los últimos años. Los avances de la informática, la bajada de los precios de algunos productos (grabadoras, entre otros) y la extensión de Internet, con sus múltiples posibilidades, han permitido durante un tiempo una libertad de movimientos que ha terminado por revelarse como perjudicial para algunas corporaciones. Las descargas de programas y la piratería parecen haber empezado a pasar factura a las cuentas de resultados de los grandes gigantes de la comunicación, que han comenzado a pensar en cómo defenderse.

La iniciativa de la cadena de televisión ABC, siguiendo las instrucciones de Disney, pretende paliar el perjuicio que las descargas individuales están causando a los beneficios de la productora.

El consumidor o público, al descargar individualmente los episodios de las series, encuentra mucho más sencillo evitar la publicidad –condición imprescindible para la existencia de los productos televisivos-. Para asegurarse de que los espectadores no se pierden estos bloques de anuncios, Disney ha decidido realizar una huída hacia delante: permitirá la descarga de sus productos, pero estos vendrán acompañados por su publicidad, esta vez, inseparable e ineludible. De este modo, Disney pretende adelantarse a la libre voluntad del consumidor, ofreciéndole la posibilidad de una descarga <>, que beneficie a todos y no perjudique a ninguno.

Visto el proyecto, la todopoderosa productora puede estar siguiendo una estrategia de doble penetración en el mercado, que probablemente sea copiada en breve por sus rivales. La programación tradicional (televisiva) se mantiene, pero, a ésta, se añade la que se ofrece por Internet, que comienza un día después de la televisiva. El proyecto parece contar con apoyos importantes: algunas de las más poderosas empresas no han tardado en ofrecerse como anunciantes para esta modalidad de programación.

Estas estrategias nos muestran la adaptabilidad de las empresas al cambiante entorno: obsesivamente atentas a los movimientos de los consumidores, desplegarán las estrategias necesarias para conservar o, en el mejor de los casos, ampliar su mercado potencial y real. Detrás de todo, la lógica del beneficio: más anunciantes, más ingresos. Para favorecer esta ecuación, toda una ingeniería comercial que encontrará hasta el último hueco, la mínima estrategia defensiva del consumidor –que no ciudadano- será cubierta por un producto nuevo. Todo atisbo de libertad desde el punto de vista del consumidor será observado como un inconveniente, o bien, transformado en un innovador producto que consumir, acabando con el problema.

Libertad de expresion: El credito infinito

2006-04-20T12:43:00.000+02:00

Asistimos últimamente a protestas por una mayor libertad de expresión en ciertos medios de comunicación. La crispación ha llegado a extremos insospechados en emisoras que ven amenazada la posibilidad de seguir emitiendo en ciertos lugares, y deprimidas, entre otras cosas, sus posibilidades de negocio y expansión.

Como ocurre con el término libertad a secas, libertad de expresión se convierte en un vocablo con un significado fácilmente manipulable. ¿Qué implica realmente? ¿Hasta dónde puede llegar? La conclusión que debemos extraer de nuestras experiencias como espectadores de los medios es que esta libertad ha de existir, pero nunca ser un cheque en blanco.

La posibilidad de expresarse sin trabas ha de contemplar los efectos que esta manifestación puede provocar en el receptor de la comunicación. Si ésta es grosera, injusta u ofende a una gran parte de la audiencia, es posible que el libre uso de la libertad del emisor esté vulnerando, a su vez, la libertad del oyente. Por tanto, la libertad de expresión ha de tener consigo una exigencia de consideración con quien está recibiendo los mensajes.

Este concepto poco definido entra más en conflicto en el medio anónimo que representa Internet. La modalidad personal de uso y la frivolidad con que muchos utilizan esta poderosa vía puede tener, a menudo, efectos negativos en la sensibilidad de las personas. En tales casos ¿se está realizando un correcto uso de la libertad de expresión?

Sin tener claro dónde empieza ni dónde acaba, debemos contemplar que la libre expresión de los intereses propios, además de ser veraz y sincera, ha de contemplar visos de honradez y respeto por los posibles receptores. Es fácil el recurso a denunciar como fascista el que, por proteger a una minoría o, a veces, a una mayoría, tiene que hacer uso de la censura. Sin embargo, se podría sugerir que los emisores de ciertos mensajes que no tienen en cuenta al receptor incurren en el mismo error con signo contrario. De este modo, el crédito que se concede a los emisores de mensajes, en cualquier soporte, no ha de ser nunca indefinido, sino sujeto a una especie de tipo de interés, que no refleje otra cosa que la consideración, la empatía y el respeto a los demás.

El Cuarto Oscuro

Mas alla de la batalla

2006-04-09T20:18:00.000+02:00

Después del éxito de los dos primeros seminarios de reporteros de guerra, un año más, Estepona ciudad del periodismo ha organizado una interesante jornada.
En esta ocasión, el paraninfo de El Ejido ha acogido este evento los días 4 y 5 de abril.

Después de superar los numerosos fallos técnicos (tan habituales en la UMA) y los retrasos reglamentarios, el alcalde de Estepona dio por iniciado el congreso, con un acertado Fran Sevilla, que repite un año más. Esta ponencia fue muy similar a la del año pasado, siendo aun así una de las más didácticas. Abrió el congreso clasificando los tipos de guerras, los errores más típicos que se cometen en estos conflictos, así como los problemas a los que se enfrentan los nuevos periodistas, prestándole especial importancia al compromiso con el público, con los valores y con las víctimas.

Después de las ponencias de Fran Sevilla y de Bru Rovira , y con más de una hora de retraso, Javier Bauluz se tuvo que enfrentar a un público hambriento y este público tuvo que conformarse con una ponencia cargada de problemas técnicos que estropearon una de las ponencias que más interés podían despertar.

Al hablar de periodismo y de guerra, se repetían con frecuencia temas como la libertad de información, que se convierte en un privilegio difícil de conseguir en medio de un conflicto. Esa falta de libertad es a la que se enfrentan estos periodistas.

Una de las cosas más llamativas fue la humildad con la que algunos de estos periodistas hablaban de su profesión. Javier Espinosa mencionaba las muchas ventajas que tiene sobre los civiles, considerándose por lo tanto un privilegiado. Mientras que Ramón Lobo contaba autenticas aventuras con un humor admirable, aunque como bien dijo Fran Sevilla: “Aunque salgas vivo de una guerra, nunca sales bien parado”.
Y es que es cierto que se trata de un trabajo muy duro, en el que tienes que aprender a levantarte por muy derrumbado que estés. Estos reporteros no pueden ocultar que están “tocados”. La tristeza, las anécdotas, las historias… afortunadamente les calan, los empapan y por eso son capaces de acercarnos a sus experiencias.

La figura femenina estuvo muy bien representada el segundo día del congreso, de la mano de Pascale Boregeaux y Mercedes Gallego. Ambas hablaron de la muerte de dos de sus colegas, Julio Anguita Parrado (prefiero morir como Julio a morir atropellada por un coche en la 5ª avenida) y José Couso (si no se puede hacer justicia es como una segunda muerte ) aunque Mercedes Gallego profundizó además en la figura de la mujer en la guerra. (por mucho que nos joda somos el sexo débil).

Además de las ponencias, los debates que han surgido entre ponentes y asistentes, han sido bastante interesantes, tanto el relacionado con la muerte de José Couso, como el que cuestionaba cómo se debe hacer el trabajo de reportero de guerra (o reportero antiguerra, como puntualizó Lobo) si rodeado de una milicia que le protege tanto de balas como de la información, o de manera independiente.

Todos los periodistas coincidieron en la importancia que tiene empaparse del conflicto, para hacérselo llegar al público con la mayor fidelidad posible, aunque la objetividad no exista. También se trató el tema de la censura y del poder y es que el nexo entre comunicación y poder está cada vez más claro. Un ejemplo de ello son las guerras olvidadas, contiendas que siguen al rojo vivo pero que no gozan ya de atención, algunas están en el caldero unos meses y poco a poco se van olvidando, otras ni siquiera han llegado a formar parte de los telediarios.

Una de las grandes virtudes de este congreso fue, además del prestigio de los profesionales invitados, la variedad de su procedencia mediática. Personalmente asistí a la jornada anterior, algunos ponentes incluso repetían, pero a pesar de oír por segunda vez algunas historias, no dejaron de sorprenderme. Las historias no son menos duras ni la crueldad está más justificada.

Consideramos que estos congresos son una buena experiencia para los futuros periodistas y comunicadores, siempre y cuando no crean que pueden salir de la facultad y meterse en una trinchera.

¡Y por el…!

2006-04-05T21:57:00.000+02:00

En la necesaria y obligada respuesta al anuncio ¡Feliz 2005! –oscura tempestad temida por los (un año más y los que quedarán) lamentables presentadores de las Campanadas- me gustaría comentar algo además de esta mera frivolidad y producto exclusivo del peculiar carácter español. Para los que no pasamos la pelota sin observarla, vimos que esta inocente broma podía decir mucho más de lo que pretendía por sí misma. Más allá de una convención que poco dividía, atrevida y conformista al mismo tiempo, oportunísima y respondona, observamos un ya avanzado fenómeno comunicativo revolucionario y de escala mundial.

Algunos de nosotros, después de comprobar el enorme alcance que tuvo esta frase, evocamos el mismo momento en la década anterior –en 1995 nadie temió felicitar el nuevo año-, y, no hallando nada que se le acercara mínimamente, nos hicimos algunas preguntas: ¿No conocíamos la rima consonante por entonces? ¿No contábamos con ese don de la rapidez y la oportunidad, esencia del buen sentido del humor? Lejos de eso: el cinco ha sido siempre un número explotado en constantes bromas y chistes, y su lógica es atemporal. El factor diferenciador reside en que la conectividad a Internet era, por entonces, ínfima en nuestro país –siempre receptor osmótico y tardío de todo avance tecnológico-, y estaba reducida a unos círculos, llamémosles poco democráticos o populares: profesionales, especialistas,…, en definitiva alejados del concepto actual de usuario.

La puesta en común de esta rima a tan alta velocidad no hace sino demostrar el poder actual, entre otros, del medio Internet, y la enésima confirmación de la preponderancia de una nueva sociedad: la sociedad del conocimiento, de las comunicaciones. Demostraciones, entre otras, como las del 13-M –la verdad sobre su trascendencia no la conoceremos nunca, por fortuna- no hacen sino verificar el poder de los nuevos soportes para la transmisión de ideas. Teniendo en cuenta todo esto, la futilidad del texto reproducido exponencialmente este invierno no debe distraernos de algo mucho más importante y definitivo: una nueva era y un nuevo poder, más difuso y escurridizo.

El cuarto oscuro

Almodovar ¿De espaldas a la audiencia?

2006-04-03T12:51:00.000+02:00

Pedro Almodóvar, ese director que comenzó en plena movida madrileña a hacer películas estrambóticas y provocativas, ha logrado pasar ya a la historia. Veintiséis años después de sus inicios, el director continúa haciendo películas y batiendo sus propios récord. Su última película, Volver, ha recaudado ya cerca del millón de entradas vendidas , a pesar de llevar sólo 3 semanas en la cartelera. ¡Enhorabuena Pedro!, te has hecho un enorme sitio en la industria, un sitio tan grande que quizá jamás podrías haber imaginado…

La evolución de este director y su particular forma de contar historias lo ha convertido en un director de culto en países extranjeros como Francia, donde dentro de unos días y, tras un año de preparación, la Cinemateca Francesa abrirá una exposición con el nombre de ALMODÓVAR:EXHIBITION.

El director manchego formará parte de la cinemateca después de la exitosa exposición Renoir Renoir. Los visitantes podrán asistir a dos ciclos cinematográficos, el primero formado por las películas de Almodóvar (exceptuando Volver, que no se estrenará en Francia hasta mayo) y el siguiente, formado por películas consideradas fundamentales para el manchego. Estos dos ciclos estarán acompañados de una exposición de objetos del director, de sus películas, cuadros de notas, fotografías, carteles, etc.

Es cierto que Almodóvar ha sido siempre muy admirado en Francia, pero las casualidades no existen. ¿Por qué motivo habrán decidido rendirle un homenaje ahora? Evidentemente, porque es el momento ideal. El nombre de Almodóvar está ahora muy fresco, en Francia se espera el estreno de su próxima película, el éxito en España está siendo sonado, la expectación sobre el resultado de la cinta en Cannes es enorme… todo esto es publicidad para esta exposición, y esta exposición es publicidad para la película, por lo que el beneficio es doble.

Pero no hay dos sin tres, la exposición no viene sola; como preámbulo, la editorial Editions du Panama y la Cinemateca Francesa han publicado un catálogo de la exposición compuesto de ocho cuadernos temáticos en los que se reúnen las distintas facetas de Pedro Almodóvar. Este libro pretende ser “el equivalente estético de las películas” del director.

Pero si hay un reclamo importante en esta exposición–libro–homenaje, es la presencia de Pedro Almodóvar en su inauguración y en una mesa redonda. Almodóvar está dispuesto a acercarse a su público, dedicarle varias horas, responder a sus preguntas… Pero, ¿haría esto por cualquier público, o sólo por el francés?
Es posible que tanto homenaje y prestigio esté haciendo de nuestro querido Pedro un director inaccesible, que se codea con Tom Hanks en Cannes, pero no con Daniel Sánchez Arévalo o con Roger Grual en el Festival de cine de Málaga.

A pesar de su enfado con la Academia por sus supuestos boicots a sus películas a la hora de entregar premios, el director manchego no debería olvidar que es más importante el reconocimiento del público, que los galardones, ya que es el público el que ha hecho capaz su permanencia en la industria.

No sabemos muy bien hacia donde va a llevar a Almodóvar este tipo de trato hacia el público español, pero situaciones como esta nos suscitan algunas preguntas: ¿qué fue primero, la gallina o el huevo?, ¿quién abandonó antes a quién, Almodóvar a la academia, o la academia a Almodóvar?

Pedro Almodóvar ha insistido mucho en que con su última película volvía a sus orígenes… pero las palabras se las lleva el viento…

Talk show: En la cocina del infierno

2006-03-30T23:35:00.000+02:00

La falta de espíritu crítico -minado por la avanzada anemia cultural- y, con ella, la vulnerabilidad de la inteligencia y las emociones, convierte a las clases menos favorecidas en la excusa perfecta para la supervivencia de los programas de testimonios- o talk shows en la terminología americana, que es de donde provienen. Pueden ser talk shows programas como “Sorpresa sorpresa” –de un modo especial-, “Hay una carta para ti” o, cómo no, el más joven de todos, “El diario de Patricia”.

Lo que nosotros consideramos, a primera vista, un programa ameno y refrescante tiene una lógica interna bien distinta. Tanto la composición del público como los movimientos del presentador o presentadora, el paso a publicidad y el modo en que el invitado interviene, son susceptibles de un análisis profundo y crítico -y profundamente crítico-.

Esta falsa fábrica de ilusiones se nutre de ciudadanos anónimos con historias que contar. La fascinación que la televisión produce en ellos- en muchos casos, el único referente cultural- supone el anzuelo perfecto, y permite a los organizadores contar con un suministro constante y fiable de materia prima. La mercancía es tan buena como el interés- espectacularidad, morbo- de la historia que ésta pueda contar. Así, se determinan los criterios de búsqueda entre los redactores -pescadores- y se conforma el orden de los participantes -invitados.

Una de las principales causas de que los personajes anónimos que participan de esta conspiración cultural accedan a colaborar, es, quizá, la visión equivocada que tienen de las funciones que cumple la televisión. Al contrario de lo que se puedan imaginar, ésta no tiene ningún propósito social. Pero, al aceptar su ficticia dimensión comunitaria, la comunión con ella resulta mucho más fácil para el participante y para el espectador -lo que produce muchos beneficios para unos pocos.

De este modo, esta industria utiliza los reencuentros (“Mari y Pepa llevan ochenta años sin verse y hoy se van a reencontrar”), disculpas (“no te los pondré muchas veces más, cariño, vuelve conmigo”) y denuncias (“me dejó por un avestruz”) como perfecta excusa para atraer a los potenciales protagonistas- y a los también desvalidos telespectadores. La erróneamente atribuida función social de la televisión no es más que una nueva mutación de la función espectáculo, que de este modo se disfraza para servirse con más gracia.

Dicen que cuando uno visita una fábrica de bollería industrial, no vuelve a probar estos dulces, o, si lo hace, no vuelve a saborearlos del mismo modo. Si realmente conociéramos las intenciones del presentador -no llores, yo estoy aquí contigo-, las de los directores -¡que baile la loca!- y todo el entramado que hay detrás de esta esquiva golosina visual, les aseguro que veríamos cosas que nos aterrarían.

El cuarto oscuro

Carambola a tres bandas

2006-03-27T11:24:00.000+02:00

La Ministra de Cultura, Carmen Calvo, se ha mostrado muy satisfecha porque los operadores de televisión han cumplido el Real Decreto (1652/2004 de 9 de julio) que les obliga a destinar cada año a la financiación de películas europeas y españolas el 5% de sus ingresos de explotación. Según ha informado“ha sido un cumplimiento a rajatabla que marcará un antes y un después en la industria cinematográfica española”. De seguirse cumpliendo la ley, una mayor cantidad de dinero recaudado por los operadores supondría un número mayor de producciones.

Entre otros datos ofrecidos por la Ministra, destaca el hecho de que las televisiones hayan invertido en 2004 un 22% más que en 2003 y que, durante el año 2005, se ha conseguido un 3´5% más de asistencia al cine español.

Para Carmen Calvo, todos estos resultados tan favorables no se podrían haber logrado con el Partido Popular, porque "el Gobierno del PP no se atrevía a hacer que los operarios de televisión cumplieran la ley".No obstante, tenemos que tener en cuenta las opiniones de los demás implicados, pues la FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) manifiesta, en boca de Pedro Pérez (su máximo rector), que existe la necesidad de crear una Ley Audiovisual que aúne las demandas de todo el colectivo, y donde se refleje un plan de choque con medidas de creación, financiación, fiscalidad y amortización debido a que “la legislación sobre cine está muy dispersa”.

Así, la FAPAE ofrece su colaboración al Gobierno para discutir todo este bloque de medidas. Lo que la federación considera totalmente necesario es modificar el marco actual de emisión y financiación por parte de las televisiones, ya que invierten 10 veces más en fútbol que en cine español, sin hablar de las producciones extranjeras.
Llegados a este punto, nos encontramos con el tercero en discordia: la UTECA (Unión de Televisiones Comerciales Asociadas). Ésta exige una regulación de las subvenciones de las películas y lamenta que, tras cumplir el trato, el fin de la ley no se alcance. Consideran que no se está realizando una optimización de los recursos, pues, tras haberse aumentado el coste de producción un 50% en el periodo de 2000 a 2004 (de un 1’8 a 2’7 millones de euros), este incremento no ha ido en correlación con el aumento de espectadores por películas españolas, ni con el número de salas en el extranjero que han emitido películas españolas. La presencia de nuestras películas en los mercados internacionales no es mayor, lo que parece confirmar que el éxito internacional de la producción cinematográfica española no ha crecido.

Visto el problema y sus componentes, podemos concluir con que Gobierno está realizando una labor eficiente, “consiguiendo metas impensables con el mandato del PP”; la FAPAE no está contenta con la situación actual pero no culpa al Gobierno directamente, sino a los operadores de televisión; por su parte, la UTECA se muestra orgullosa de que se le reconozca el cumplimiento de la ley, pero acusa al Gobierno de no estar haciendo bien los deberes, porque, a pesar de haber invertido el dinero exigido, la situación no ha variado en absoluto.

Ante esta situación, parece evidente que la pelota va pasando de mano en mano y que nadie se la quiere quedar. Quizás sea porque es más cómodo lanzarla al tejado del vecino y esperar a que se desinfle o caiga por su propio peso...

El Gobierno no puede conformarse con hacer cumplir las leyes, sino que debe estudiar las demandas del sector audiovisual y realizar una reforma legislativa que vaya más allá de la modificación de algún artículo o de los signos de puntuación de las leyes que están en vigor. El ejecutivo ha de perseguir la consecución de efectos reales y la mejora evidente del sector audiovisual, evitando, para congratularse, los fracasos o la ineficiencia del anterior Gobierno.

La FAPAE, por su parte, no puede centrar todas sus posibilidades en la cantidad de subvenciones y ayudas que consigan. Evidentemente, estamos en un sector empresarial en la que la rentabilidad del producto no está asegurada, y obtener financiación privada no es fácil si no se tiene un nombre, pero esto no debería afectarles demasiado. Si combinan la perseverancia con el buen hacer y una pizca de ingenio seguro que los resultados serían sorprendentes.

Por último, la UTECA. Parece que el hecho de abonar ese 5% es un hecho de solidaridad, e incluso caridad con el cine español, pero estamos de acuerdo en que la televisión es el principal escaparate audiovisual que tenemos, y debería hacerse un mayor esfuerzo por colgar contenidos españoles en la parrilla televisiva y ser más selectivos a la hora de acoger todo lo que nos viene del extranjero, partiendo de la idea de que no por serlo es mejor que lo que producimos aquí.

No podemos pedir a los operadores privados que sean conscientes con la situación del cine español. Estos operan por intereses económicos e invertirán en lo que les sea más rentable. Con un público que prefiere las producciones extranjeras a las españolas, los operadores, con el objeto de satisfacer las expectativas de los espectadores y, con ello, maximizar beneficios, servirán los productos que se demanden, en detrimento del cine español. En contra de lo que, en los tiempos que corren, quieren demostrar muchos políticos, al patriotismo se lo lleva el viento cuando se trata de asuntos serios, esto es, de dinero. Si se espera del operador un cambio de actitud, este cambio deberá ser previsto por una ley, a cuya obligatoriedad habrán de responder.

¿Cuál es la maravillosa solución que proponemos? ¿Qué se debe hacer para que nuestro cine salga rentable? ¿Cómo podemos llevar al público a ver una película española? Ni tenemos la formula de la coca cola, ni la respuesta a estas preguntas, pero reflexionando sobre el tema, hemos llegado a las siguientes conclusiones:

El cine español no va bien, eso esta claro, pero ¿por qué? ¿Por la falta de dinero? ¿Por falta de espectadores? ¿De buenas historias?...
Los espectadores solo necesitan buenas historias para ir al cine y así dar dinero, y las buenas historias están ahí, solo hay que sacarlas a la luz, pero eso es difícil si las ayudas se las llevan siempre los mismos.
Nosotros creemos que se debería estudiar mucho más todo el entramado que rodea esta industria, son muchas las cosas que deben ser modificadas para que los problemas vayan desapareciendo.
En lo referido a las subvenciones, no deberíamos olvidar que sirven para ayudar, es decir, para sacar a la luz e impulsar a todos aquellos con proyectos interesantes, pero sin recursos. Si los directores de siempre (Almodóvar, Amenábar, De la Iglesia, Segura…) se llevan gran parte de este dinero, porque son los más taquilleros, son muchos los grandes proyectos que se quedan en el tintero. Puede que no sea justo denegar a los más taquilleros cualquier tipo de ayuda, pero teniendo en cuenta que no la necesitan, no debería pasar de ser algo simbólico.

Otros de los grandes fallos que le vemos a nuestra industria, es el olvido absoluto del público infantil y juvenil. Se trata de uno de los sectores que más ingresos pueden aportar, pero no se hace nada y cuando aparece una película infantil (Ej. El sueño de una noche de san Juan) apenas se promociona.
Olvidar a un sector importante de la población es acostumbrarlo al cine extranjero.

El pensador mas rapido del Oeste

2006-03-24T00:05:00.000+01:00

Sorprende, hoy día, que haya tanta gente que sepa hablar de tan variadas cosas. Se expresan con seguridad, con movimientos y gestos perfectos,…, hasta sus facciones se ajustan a una verdad que no tiene discusión, a una razón sin vuelta de hoja y a un discurso detrás del cual no existe cabida alguna a la duda.

El sociólogo Pierre Bordieu los bautizó como fast thinkers. Fabricantes de réplicas magistrales, son capaces de hablarte de la esencia del caracol, pasando por los errores de Zapatero y los perjuicios de la clonación para los diabéticos. Ningún tema escapa a estos seres, incapaces de guardar silencio aunque no tengan la menor idea de lo que se habla. Y lo cierto es que su presencia se multiplica en la pantalla, en la radio, la prensa, las calles...

A menudo puede ocurrir que sepas mucho de un tema y te encuentres con alguien que te hace una réplica que te deja sorprendido. Amigo, si sientes una especie de escalofrío, lo más seguro es que te acabes de encontrar con un fast thinker: un pensador rápido. Pero, si profundizas en el tema, si sigues hablando de éste y entras en detalles con el personaje, verás que ese inicial aserto no era más que una frase superficial que impresiona, que gusta sin alimentar, pero que se pierde con el primer soplo de viento. Tocado por encima el primer tema, el pistolero de las palabras irá pasando de asunto en asunto, poniendo las cosas “en su sitio”. Y, lo peor de todo, es que estos individuos suelen tener siempre una inocente y desapercibida audiencia. “Qué bien habla este chico/a”, afirman los que les aplauden y los ensalzan en su triunfo diario. Y con esto siguen, día a día, dando lecciones a sus apóstoles diarios…

Tampoco se nos pide que seamos doctores en una materia para discutir sobre ella, pero que, al menos, no la convirtamos en un vehículo para nuestra vanidad y un simple modo de llamar la atención. La comunicación, en cualquier dimensión, es un intercambio de ideas para mejorar nuestro conocimiento, no contaminemos también ese espacio. Para conseguirlo, el señor Presidente bien podría crear un parque comercial o un hotel en la Isla Perejil, allí llevaríamos a todos los pensadores rápidos que, día y noche, no pararían de charlar entre sí, y, creando conocimiento sobre conocimiento, inventando tan ingeniosas como ignorantes máximas, serían felices y comerían perdices; y nosotros, con ello, también.

El cuarto oscuro

Vuelven las chicas Almodovar

2006-03-20T12:30:00.000+01:00

Tras una larga espera, Pedro Almodóvar estrenó el pasado 17 de marzo su nueva película. Volver, una comedia dramática cuyo título tiene muchos significados. En ella todos vuelven: las chicas Almodóvar, los orígenes del director, su comedia agridulce…

Volver ha levantado de sus asientos al público y a la crítica. Aunque es pronto aún para decirlo, parece que la película está gustando a todos. Carlos Boyero en El Mundo, la definió como “una hermosa película” y Diego Galán, del diario El País, la calificó de “excepcional”. Esta parece, de momento, una sensación generalizada.

Está claro que el excelente trabajo de dirección ha dado sus frutos. Pedro Almodóvar, un director especializado en actrices, que maneja y moldea a su gusto, ha hecho un trabajo excelente. Vuelve Carmen Maura, esa madre muerta que se aparece para solucionar asuntos pendientes, su expresividad y su interpretación, siguen conquistando a la cámara, tal y como esperábamos. La excelente pero breve actuación de Chus Lampreave, la eterna secundaria, aporta una chispa inigualable. El campanazo ha sido el nuevo fichaje, Blanca Portillo, que hace suyo ese personaje de mujer de pueblo, supersticiosa y chapada a la antigua, aunque de quien más se está hablando es de la genial Penélope Cruz, que está impagable en el mejor papel que ha realizado nunca y que ayuda a olvidar todos sus desastres hollywoodienses. Toda una reconciliación con el cine.

La muerte tiene mucha importancia en esta película, pero esto no es nuevo. Se trata de un tema que ha fascinado a Pedro desde sus orígenes: prácticamente en todas sus películas lo aborda de una manera u otra. Suicidios, asesinatos, atropellos, enfermedades mortales... en su extensa filmografía lo hemos visto todo, o eso creíamos, hasta que llegó Volver, donde este tema se aborda de manera tan natural como surrealista. Otro tema que se abarca con profundidad, es la soledad de la mujer, otro tema muy almodovariano.
La historia es de las suyas: rocambolesca y cómica. Son muchos los momentos en los que consigue sacarte una sonrisa y segundos después es capaz de arrancarte una lágrima.Es cierto que esta cinta es un regreso a sus orígenes. Los seguidores de Almodóvar podrán encontrar pinceladas que recuerdan sutilmente a otras obras: las familias rurales de ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, los incómodos temas de Hable con ella o La mala educación, la traición masculina de La flor de mi secreto...

Volver combina el humor surrealista y bárbaro con una historia que se va descubriendo cada vez más dura. Aunque Almodóvar no sólo regresa de manera positiva, también vuelve a acercarse a la polémica. Ya lo acusaron en Hable con ella de tratar un tema delicado como la violación con cierta frivolidad y su última película puede abrir viejas heridas y discusiones en torno al tono usado por el director en temas delicados.

¿Pero qué crítica no tiene una parte negativa? Seamos sinceros, no todo puede ser bueno, hay elementos criticables en esta cinta, como la poca profundidad de los personajes masculinos que, al no ser importantes, resultan excesivamente planos o predecibles. También podríamos reprochar lo predecible de algunos giros de guión; algo más de sutileza en estos podría haber beneficiado a esta película.

En la nueva arena

2006-03-16T11:42:00.000+01:00

Las características de nuestra sociedad y vida actual, el stress, el deshumanizante trabajo, los desinformantes-medios-de-información, la definitiva frivolización de la cultura, etc., han conseguido, después de varios años, convertir la arena política en uno más de los entretenimientos cotidianos. Diariamente, los periódicos, telediarios y boletines radiofónicos nos surten con las más polémicas y morbosas noticias políticas, aderezadas con el sentido de la urgencia y la inmediatez. El futuro de la nación se está decidiendo en el momento en que la noticia se recibe y, por supuesto, todos los ciudadanos juegan una parte fundamental en ello.

Pero, ¿qué parte desempeñamos los pasivos y desinformados ciudadanos, ahogados con nuestros problemas y preocupaciones? Éstas últimas suponen para nosotros mucho más que los grandes problemas nacionales y mundiales por lo que, cuando tratamos de estos asuntos de mayor calado, lo hacemos del modo más superficial, más bien como una vía de distracción, por lo que la discusión sobre estos no suele producir una solución útil para el conflicto que se está tratando.

El hecho de pertenecer o votar a un partido político o al opuesto se equipara hoy a ser hincha de un equipo de fútbol o del contrario. Toda discusión o noticia representa poco más que un resultado: ganamos o perdemos, no importan las consecuencias. La militancia pasiva responde a un afán de entretenimiento y vía de escape a la vida cotidiana. Esta actitud sirve de poco a la mejora de las condiciones sociales, por otro lado, uno de los fundamentos de la democracia.

Mientras en el Parlamento se exhiban las camisetas de los equipos políticos y los ciudadanos sigamos siendo simples espectadores apasionadamente superficiales, las condiciones sociales estarán bastante lejos de cambiar, la rotación de partidos políticos en el Parlamento no cumplirá el objetivo de la democracia: dar la oportunidad a cada grupo de elegir un programa que pueda mejorar la gestión de la sociedad y, con ello, la vida de sus ciudadanos; seguiremos asistiendo a más papilla informativa y a un incesante y patético espectáculo como el que hoy día comprobamos.

El cuarto oscuro

Quien mucho abarca... ¿poco aprieta?

2006-03-11T21:01:00.000+01:00

El Deseo es una productora que comenzó siendo un proyecto familiar hace dos décadas y ha ido creciendo a lo largo de los años. Inicialmente, sus proyectos se veían algo limitados, pero poco a poco, fue creciendo. Esto se ve reflejado en las múltiples alianzas que ha ido forjando dentro de la industria audiovisual.

En el Festival de Cine de San Sebastián de 2002 se habla por primera vez de una asociación entre El Deseo y Media Pro con el objetivo de aunar esfuerzos y experiencias.

Algunas de las películas que han salido de esta unión son “Descongélate” y “La vida secreta de las palabras”, la última de las cuales ha tenido muy buena aceptación por parte del público y la crítica cinematográfica.
Con esta alianza El Deseo también se sumergen en el campo de los documentales y producción de series televisivas.

Otra muestra de la expansión de la productora, fue su asociación con Cameo en junio de 2005.
El Deseo ha ido adquiriendo peso en la industria cinematográfica española abarcando múltiples proyectos, unas veces más y otras veces menos conocidos.
Como ejemplo de esto tenemos “Por amor al arte”, película basada en el guión ganador del concurso para largometrajes Alma - Versión española - El deseo, que El Deseo iba a producir y en el que Televisión Española iba a participar financieramente, pero...¡esto fue en 2003!

Este no es el único caso del que tenemos constancia, pues parece que la asociación El Deseo- Media Pro empieza mucho y acaba poco. No nos referimos a la realización de largometrajes, sino a otros proyectos menos conocidos. ¿Abarcan El Deseo y Media Pro demasiados proyectos o sus problemas con la emisión de series son los habituales?

En mayo de 2005 sale la noticia de un proyecto televisivo cuyo plazo de emisión está fijado para septiembre “Mujeres”. ¿Qué ha pasado con este proyecto? ¿Por qué ninguna de las partes implicadas da señales de vida? Estamos en marzo de 2006 y no hay noticias.
Son muchas las preguntas que nos podemos plantear y muy pocas las respuestas. Una vez más, la desinformación juega en nuestra contra.
Parece ser que es muy fácil informar de un proyecto que empieza (divulgación en medios, publicidad...), pero no ocurre lo mismo cuando no se lleva a cabo o se aplaza: es mejor silenciar el tema y pasar página.

Otro proyecto de esta asociación que permanece en el olvido es el de la serie “Solteros” (lo que la prensa llamó los “Friends españoles”). En este caso tenemos constancia de que ha sido por parte de Telecinco (la cadena que se había comprometido a emitirla) la responsable de que el proyecto quedase en tierra de nadie.

El problema no radica en la propia asociación El Deseo-Media Pro, sino en las relaciones que se establecen entre la productora y las emisoras de televisión. Las televisiones prefieren apostar por series respaldas por su éxito en otros países (que, además, salen más rentables que producir una serie nueva…). Si a esto le sumamos la competitividad que existe entre las distintas emisoras por la audiencia, la conclusión es que “más vale lo malo conocido que lo bueno por conocer”, ya que prefieren repetir hasta la saciedad series como los incombustibles “Simpson”, “Friends” o más recientemente “CSI”, a arriesgarse con nuevos proyectos.

Lo que seguimos sin explicarnos es el vacío informativo que existe con respecto al aplazamiento indefinido de estos proyectos, sin ningún tipo de declaraciones por parte de los perjudicados. Resulta bastante extraño, ya que siempre sale alguien perdiendo cuando un proyecto queda anclado...

Espejismos muy rentables

2006-03-10T13:21:00.000+01:00

Decir que hoy día vivimos en la denominada sociedad de la información supone ya todo un tópico. Todo lo que tenemos para saber qué ocurre a nuestro alrededor son los medios de comunicación; a través de estos construimos la realidad que nos rodea. Nuestras preocupaciones cotidianas nos impiden fijarnos en este fenómeno y no percibimos por ello, por ejemplo, que lo que creemos real cuando vemos un telediario es lo que el cámara de este programa ha deseado ver en ese preciso momento. Olvidamos, por tanto, que, antes de llegar a nosotros, existe un encuadre, un ritmo artificialmente creado, un sonido y unos comentarios que van orientando nuestra percepción; se trata de un filtraje del que no nos damos cuenta –y no tenemos por qué, sería un desgaste enorme, sobre todo en horas que solemos dedicar al más distraído y relajante ocio-. Lo normal es que, en estos ratos, busquemos más descanso y entretenimiento que investigación y análisis, y el telediario, concebido como producto lúdico, responde perfectamente a esta demanda.

Podemos reflexionar, viendo lo anterior, acerca del tremendo poder que sobre nuestra concepción del mundo tienen los medios de comunicación. A este factor hemos de añadir que estos medios son empresas privadas en su mayoría, preocupadas únicamente por sus accionistas y por el aumento de sus beneficios, cosa lógica para cualquier empresa, pero un poco más peligrosa en este caso. Cuando se tiene una responsabilidad pública y una repercusión tan grande como la tienen las grandes empresas mediáticas sobre la vida social del país, el ansia de beneficios tiene por fuerza repercusiones que no siempre son buenas para la población.

Al caso viene el desenterrado argumento de la guerra civil, de los dos bandos españoles enfrentados que coexisten en España casi setenta años después, y sorprendentemente destapados tras las elecciones del 14 de Marzo de 2004. Hemos podido ver agresivas pintadas en servicios públicos, titulares en prensa y distintas manifestaciones que reflejan un odio desatado, una sed de venganza y un antagonismo que pretende recordar un pasado bastante perdido en el tiempo ya.

La situación, lejos de ser ésta, dista mucho de lo que parece. Los dos bandos enfrentados no son más que las dos vertientes de la misma idea: dos partidos neoliberales que propugnan las mismas medidas: privatizaciones al ritmo europeo y mundial vigente, reducción de derechos de los trabajadores, etc.

Por esto, resulta sospechoso pensar en este supuesto enfrentamiento, como muchos medios plantean. El odio no es tal, al menos de raíz; otra cosa es que éste se construya, o que interese y sea muy rentable. Un odio entre bandos puede vender muchos periódicos y programas de tertulias –cierta tertulia llegó a convertirse en la segunda más escuchada de España por lo agresivo y escandaloso de su locutor-, y suponer para los medios de comunicación una financiación enorme. Las supuestas dos Españas pueden, por todo esto, dar a algunos accionistas bastante dinero.

Estos espejismos suponen también un efectivo mecanismo de control popular: distraen la opinión pública hacia aspectos menos peligrosos para el poder: vivienda, derechos laborales, contaminación, entre otros, desaparecen de la agenda informativa. Ya no sólo son los sucesos, el fútbol o Gran Hermano los que sirven para despistar; las polémicas del nacional–sección tradicionalmente considerada como seria-, comisiones de investigación al por mayor y otras funciones en las que los dos colosos nacionales se tiran los trastos a la cabeza copan todo lo que podemos asimilar al día.

Configurada de esta manera la realidad, podemos afirmar que flotamos en una especie de juego de rol construido por intereses financieros, un teatrillo de marionetas diplomáticas al que asistimos de modo pasivo y ante el que no protestamos. Las manos que mueven los hilos son hábiles, y los muñecos que se mueven, bien remunerados. La función continúa, no se pierdan el final.

Andrés Villena (El cuarto oscuro)

Nuevos tiempos para Almodovar

2006-03-10T13:13:00.001+01:00

Hace meses que la noticia está en el aire: Pedro Almodóvar vuelve. El director retorna a las pantallas, a la dirección y, sobre todo, a sus orígenes. Tras un intento de acercamiento a la mirada masculina con La mala educación, Almodóvar regresa al cine que lo caracteriza, el femenino, y qué mejor manera de hacerlo que de la mano de su musa, Carmen Maura, protagonista indispensable de la primera etapa del director manchego.

Ha llovido mucho desde el último trabajo que realizaron juntos, Mujeres al borde de un ataque de nervios. En estos dieciocho años, el cine, al igual que la sociedad, ha cambiado mucho.
Una de las modificaciones más relevantes es la importancia que ha cobrado el espectador, que se ha va convirtiendo poco a poco en parte activa y exigente. La oferta de películas es cada vez mayor, lo que lleva a los potenciales espectadores a tener cada día más importancia.

La asistencia a las salas es cada vez más costosa, por lo que el público decide por qué pagará y por qué no pagará. La facilidad de ver películas de manera gratuita acrecentan este poder en manos del espectador. (Frases como Por esa película no voy al cine, esa me la bajo son ya totalmente comunes entre los aficionados al cine).

La fácil distribución de copias ilegales y la gran cantidad de descargas gratuitas, aumentan las pérdidas cinematográficas. Aun así, los autores están aprendiendo la lección y, para evitar esta práctica, tratan de ganarse al público antes y durante la exhibición de su producto. Se persigue ofrecer algo nuevo. Todos los CDs de música contienen un libro con las letras de las canciones; hace años que el tamaño de estos libros va aumentando. Cada vez incluyen más contenidos: imágenes, dibujos del autor, poemas… Hay que dar al público algo que la piratería no les pueda ofrecer. Tanto en la música como en el cine, la necesidad de cuidar a los fieles seguidores es enorme, pero no basta con mantenerlos ahi, es necesario crear fans.
Es frecuente que los DVD incluyan contenidos extras, escenas eliminadas, entrevistas con los protagonistas, tomas falsas… Pero no es suficiente. La promoción de la película es fundamental y no puede hacerse únicamente de cara a la prensa. Pedro Almodóvar ha estado escribiendo un diario durante el rodaje de Volver, para que todos sus seguidores pudieran leerlo en Internet.

El diario de Pedro Almodóvar está escrito de manera muy coloquial y amena, además de estar dividido en capítulos no muy extensos. Todo esto ayuda a la lectura, al igual que las fotografías que lo acompañan (algunas de ellas muy buenas). El diario no trata sobre la película, trata sobre Pedro Almodóvar, sus inquietudes, miedos, su forma de trabajar y especialmente el trabajo con sus chicas. La importancia que le da Almodóvar al trabajo interpretativo esta reflejado constantemente. Se trata de un texto muy interesante para los seguidores y bastante entretenido para los cinéfilos.

Este diario es, evidentemente, un regalo para sus fans; pero no nos engañemos, también es una forma nueva y gradual de ir vendiendo la película poco a poco y de manera gratuita (no se sorprendan si dentro de unos meses se publica un libro sobre el rodaje de Volver y el diario cibernético no es más que un adelanto, tampoco se sorprendan si no pasa, ya que esto no son más que elucubraciones). Este diario es una manera de no pasar desapercibido, de no permitir que se olviden del autor ni de su proyecto, es una forma de acercarse al público, de mostrar el trabajo realizado… Como bien dijo Dalí, “Que hablen de mí, aunque sea mal”

Llegan nuevos tiempos para el cine y hay que adaptarse al cambio.

Presentamos nuestro blog

2006-03-10T13:09:00.000+01:00

El 14 de junio de 1985 nació EL DESEO, de la mano de Pedro y Agustín Almodóvar. El éxito de La ley del deseo, su primera película, ayudó en gran medida a que esta productora independiente saliera a la luz. Tres años después, su segunda película, Mujeres al borde de un ataque de nervios, fue nominada al Oscar como mejor película extranjera, hecho que supuso una enorme promoción.

En 1991, tras 6 años con cintas de Pedro Almodóvar exclusivamente, EL DESEO comenzó a producir largometrajes de nuevos directores: el primero fue Acción mutante, del por entonces desconocido Alex de la Iglesia, al que siguió Tierra fría, de Manuel Campos, dos años después. Ese fue sólo el principio, ya que, poco más tarde, la productora se lanzó también a la producción de cine documental, e incluso a la de series de Televisión.
Este espacio, que comenzamos cuatro estudiantes de Comunicación Audiovisual, tiene como objetivo publicar semanalmente artículos de opinión acerca de esta productora, noticias relacionadas con ella, una retrospectiva de su trayectoria previa, entre otros. Estas tareas serán llevadas a cabo mediante análisis y búsquedas de información lo más serios y rigurosos que nos sea posible.

Otro de nuestros objetivos es conseguir que este blog sirva para realizar un análisis crítico del panorama cinematográfico español y que se convierta en un espacio libre para que otros puedan opinar y analizar la información que vaya siendo publicada o aquella que crean interesante con respecto al tema principal. Además, aportaremos reflexiones sobre la sociedad de la información en la que nos encontramos inmersos, trabajo que consideramos que aportaría bastante valor añadido a nuestro resultado final.
Esperamos vuestra colaboración, sugerencias y críticas. Gracias